{"id":314,"date":"2010-06-07T21:13:54","date_gmt":"2010-06-07T21:13:54","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ikona.net\/blog\/?p=314"},"modified":"2012-10-20T11:20:26","modified_gmt":"2012-10-20T11:20:26","slug":"aiap-il-mestiere-di-grafico-in-italia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ikona.net\/blog\/aiap-il-mestiere-di-grafico-in-italia\/","title":{"rendered":"Aiap: il mestiere di grafico in Italia"},"content":{"rendered":"

Conferenza tenuta da Fabrizio M. Rossi ai Rencontres Internationales de Lure<\/em>, 25-30 agosto 2008, sul tema \u201cVendu. Le contrat graphique\u201d (Venduto. Il contratto grafico).<\/span><\/p>\n

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Rencontres Internationales de Lure, 25 – 30 agosto 2008<\/em>
\nAl di l\u00e0 delle Alpi. Aiap: il \u2018mestiere di grafico\u2019 in Italia.<\/strong>
\nConferenza di Fabrizio M. Rossi, consigliere nazionale AIAP<\/em><\/p>\n

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[1] \/\/\/ \u201cStraniero, non \u00e8 mio costume trattar male gli ospiti\u2026 Tutti da parte di Zeus vengono gli ospiti e i poveri\u201d.
\nMolto tempo fa, in giro per il Mediterraneo, si raccontava la storia di un uomo che, alzata la vela alla navicella del suo ingegno, molto aveva viaggiato per nostalgia.
\nTornato finalmente in patria dopo vent\u2019anni (non esistendo evidentemente all\u2019epoca i navigatori satellitari) si sentiva rivolgere queste parole da un servitore che, pur non avendolo riconosciuto, lo accoglieva come un ospite sacro agli d\u00e8i.
\nVa da s\u00e9 che io non mi paragoni in nulla a quell\u2019uomo (salvo per il fatto che neanch\u2019io usi il navigatore satellitare); ho voluto piuttosto rendere omaggio a questa visione arcaica che tematizza il viaggio, lo straniero, l\u2019ospitalit\u00e0, l\u2019incontro.
\nImmagino cos\u00ed il mio intervento qui a Lure come un piccolo racconto offerto da un viaggiatore straniero ai propri ospiti, confidando nella loro benevolenza; poich\u00e9 certamente non vorrete fare un torto agli d\u00e8i\u2026
\nA dispetto delle formidabili spinte all\u2019omologazione planetaria, mi ostino a credere nel potere del viaggio e dei linguaggi differenti, nella singolarit\u00e0 dei luoghi, nella necessaria arte dell\u2019incontro fra le diversit\u00e0.
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[2] Credo ancora che, alla base dell\u2019idea di valore \u2013 argomento centrale dei Rencontres di quest\u2019anno \u2013 vi sia esattamente la differenza: senza di essa non vi \u00e8 alcun valore. L\u2019occasione \u2013 o, meglio, il pre-testo \u2013 per parlarvi del valore del \u2018mestiere di grafico\u2019 in Italia \u00e8 raccontarvi dell\u2019Aiap.
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[3] \/\/\/ Eccolo, il marchio dell\u2019Aiap, a cui siamo particolarmente affezionati: una \u201cA\u201d in forma di matita che interpreto come un omaggio alla manualit\u00e0 del progetto.
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[4] C\u2019\u00e8 chi vuol vedervi anche un certo richiamo ad uno spirito un po\u2019 anarchico e molto pacifista che, a dire il vero, non ci \u00e8 del tutto estraneo\u2026
\nRaccontare dell\u2019Aiap vuol dire, come vedremo, percorrere una buona parte della storia della grafica italiana del secondo dopoguerra, parallelamente alla storia della societ\u00e0, dell\u2019economia, della cultura.
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[5] \/\/\/ Un\u2019ultima annotazione preliminare: sin dal titolo del mio intervento ho usato l\u2019espressione \u2018mestiere di grafico\u2019.
\nCi\u00f2 si spiega da un lato con la mia personale avversione nei confronti del termine abusato e pretenzioso di \u2018professione\u2019 in tutte le sue declinazioni e al mio preferire ad esso l\u2019idea di \u2018mestiere\u2019, che evoca qualcosa del \u2018mistero\u2019 dell\u2019artigianato e della cultura del gesto.
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[6] Dall\u2019altro, il mio vuol essere un omaggio ad un celebre libro, pubblicato postumo nel 1978, che raccoglie alcuni scritti importanti di Albe Steiner, una delle figure eminenti della grafica italiana del secondo dopoguerra e uno tra i fondatori della nostra associazione.
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[7] \/\/\/ L\u2019Aiap, dunque, viene fondata nel 1945 ed \u00e8 interessante seguire con attenzione le varie denominazioni che essa assumer\u00e0 via via.
\nEsse riflettono infatti la percezione che i grafici hanno avuto di loro stessi e del proprio mestiere nel corso del tempo, o almeno la percezione dominante che si \u00e8 affermata.<\/span><\/p>\n


\n\/\/\/ Ma andiamo per gradi: all\u2019atto della sua fondazione, cio\u00e8 a dire al termine della Seconda guerra mondiale e della guerra di Liberazione del Paese, l\u2019associazione riunisce in s\u00e9 i cosiddetti \u2018tecnici\u2019 e gli \u2018artisti\u2019 pubblicitari.
\nDieci anni dopo, nel 1955, diverr\u00e0 \u2018Associazione Italiana Artisti Pubblicitari\u2019, assumendo l\u2019acronimo di Aiap che rimarr\u00e0 invariato sino ad oggi.
\nSebbene si osservi una distinzione tra \u2018artisti\u2019 e \u2018tecnici\u2019, \u00e8 evidente che il termine \u2018pubblicit\u00e0\u2019 sia dominante in quegli anni.
\nEd \u00e8 questo un termine che, sin da ora, suggerisco di sostituire con quello di \u2018comunicazione persuasiva\u2019, a mio avviso pi\u00fa ricco di nitidezza e di motivi di riflessione.
\nAd esempio, \u00e8 tristemente noto che oggi la comunicazione politica in Italia sia stata fatta rientrare, nel suo complesso, nella comunicazione persuasiva, assumendone i linguaggi e i meccanismi.
\n\u00c8 chiaro dunque che, in quegli anni, il dibattito nascente in Italia intorno al nostro mestiere non avesse ancora tematizzato in modo radicale la distinzione tra progetto grafico e comunicazione persuasiva, men che meno l\u2019\u00e0mbito pi\u00fa generale della comunicazione visiva a cui si approder\u00e0 molti anni dopo.
\nConvivevano inoltre all\u2019interno dell\u2019Aiap figure ed approcci al mestiere di grafico sia di provenienza pi\u00fa artistica sia di orientamento pi\u00fa progettuale.
\nPur nella parziale indeterminazione di quella che chiamerei \u2018l\u2019et\u00e0 dei pionieri\u2019, l\u2019Aiap era allora animata dalla presenza di grandi personalit\u00e0 appartenenti dunque ad \u00e0mbiti diversi: dai cartellonisti ai progettisti grafici pi\u00fa propriamente intesi, fino a figure specializzate come i progettisti di caratteri tipografici.
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[8] Incontriamo cos\u00ed, solo per citarne alcuni tra i pi\u00fa celebri, Dradi, Boggeri, Testa, Grignani, Fronzoni, Novarese, lo stesso Steiner.
\nSiamo negli anni della ricostruzione post-bellica, a cui seguir\u00e0 il cosiddetto \u2018miracolo economico italiano\u2019 che trasformer\u00e0 profondamente il volto della nazione, da rurale a industriale, da autarchica a \u2018consumista\u2019.
\nPer tutti gli anni Cinquanta e Sessanta, fino a buona parte dei Settanta, il polo economico dominante \u00e8 situato al Nord del Paese. Citt\u00e0 come Torino, Ivrea, Bologna, Milano, sono infatti al centro dell\u2019attivit\u00e0 produttiva.
\nIn particolare proprio Milano, da sempre sede dell\u2019Aiap, assumer\u00e0 il ruolo di guida nell\u2019orientare la riflessione teorica sul fare grafica.
\nDi conseguenza sar\u00e0 la cultura funzionalista milanese ad influenzare in modo dominante il mestiere di grafico in Italia, almeno fino agli \u2018anni di piombo\u2019.<\/span><\/p>\n


\n\/\/\/ \u00c8 proprio nel 1980 che l\u2019Aiap percepisce la necessit\u00e0 di un primo, grande cambiamento. Molte sono infatti le trasformazioni sopraggiunte sia nel campo della comunicazione persuasiva sia in quello del progetto grafico.
\nSi ipotizza dunque l\u2019esistenza di un \u00e0mbito generale in cui opera ormai il progettista grafico, \u00e0mbito che verr\u00e0 definito come quello della \u2018comunicazione visiva\u2019.
\nEcco che a tale riflessione consegue il cambiamento di denominazione dell\u2019associazione che, pur mantenendo la sigla Aiap, diviene \u2018Associazione Italiana Creativi della Comunicazione Visiva\u2019.
\nAnche quel termine, \u2018creativi\u2019 (termine a mio avviso fuorviante rispetto alla cultura del progetto grafico), da un punto di vista fenomenologico risulta conseguente al clima postmodernista di cui saranno portatori gli anni Ottanta.<\/span><\/p>\n


\n\/\/\/ Un altro elemento importante, che si svilupper\u00e0 a partire da quel decennio, sar\u00e0 la diffusione su tutto il territorio nazionale degli associati all\u2019Aiap.
\nTale diffusione sar\u00e0 dovuta essenzialmente alle mutate condizioni economiche dell\u2019Italia, con la creazione di poli industriali al di fuori della tradizionale area settentrionale e con lo sviluppo generalizzato sul territorio del cosiddetto settore terziario o dei servizi.
\nLa presenza nell\u2019Aiap di progettisti operanti non pi\u00fa soltanto nelle aree urbane del Nord ma nell\u2019Italia \u2018delle mille citt\u00e0\u2019 porter\u00e0 da allora un contributo fondamentale e multiforme alla vita dell\u2019Associazione, svincolandola dalla cultura funzionalista milanese.
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[9] \/\/\/ Nel 1989, nel corso dell\u2019assemblea nazionale di Aosta, viene redatta la Carta del progetto grafico<\/em>, inaugurando simbolicamente l\u2019epoca del dibattito pi\u00fa acceso.
\nAutore della Carta<\/em> \u00e8 un comitato di cui fanno parte alcune delle realt\u00e0 pi\u00fa rappresentative del mondo della grafica in Italia.
\nOltre all\u2019Aiap vi sono, infatti, l\u2019Adi (Associazione Design Industriale), il mondo dell\u2019Universit\u00e0 (rappresentato dalla Facolt\u00e0 di Architettura del Politecnico di Milano), le riviste \u201cGrafica\u201d (promossa dall\u2019Aiap) e \u201cLinea grafica\u201d.
\nLa Carta<\/em> poneva la grafica al centro della cultura del progetto cos\u00ed come, a loro volta, lo erano stati l\u2019architettura negli anni Trenta e il design industriale negli anni Sessanta.
\nTale nuova centralit\u00e0 del progetto grafico era dovuta all\u2019identificazione tra quest\u2019ultimo e la comunicazione visiva, secondo l\u2019assunto \u2018dove c\u2019\u00e8 comunicazione visiva c\u2019\u00e8 grafica\u2019.
\nSi constatava cos\u00ed la parte cruciale rivestita dai sistemi della comunicazione e dell\u2019informazione.
\nLa Carta<\/em> prendeva dunque atto del nuovo ruolo del nostro mestiere rispetto a mutate condizioni sociali, culturali ed economiche.
\nAl tempo stesso tracciava una linea di consapevolezza del fare grafica contemporanea al proprio tempo.
\nNe delineava la duplice possibilit\u00e0 dell\u2019alta specializzazione da un lato e, dall\u2019altro, del \u2018governo dei procedimenti\u2019 e dunque del ruolo di regista a cui veniva chiamato il progettista grafico.
\nDenunciava inoltre la formidabile carenza, rispetto alla comunicazione visiva, degli istituti di studio pubblici in Italia, in particolare nell\u2019\u00e0mbito universitario, impegnandosi cos\u00ed nella proposizione dei percorsi formativi pi\u00fa idonei.
\nSottolineando il fenomeno dell\u2019\u2018inquinamento visivo\u2019, della pletoricit\u00e0 della comunicazione visiva e della complementare indifferenza verso la \u2018cultura dell\u2019immagine\u2019, la Carta<\/em> metteva in risalto la nuova responsabilit\u00e0 del progettista grafico e la necessit\u00e0 di qualit\u00e0 nel progetto.
\nSi impegnava infine a promuovere il riconoscimento della nostra identit\u00e0 lavorativa nella societ\u00e0 in generale, in assonanza con quanto stava avvenendo in altri Paesi e con gli intenti di organizzazioni internazionali a cui aderiva, come il Beda, o alla cui fondazione aveva partecipato, come l\u2019ICoGraDA.
\nLa Carta<\/em> \u00e8 stata sottoscritta da molti, sia progettisti sia studiosi della cultura del progetto, ed ha suscitato un vivo dibattito, all\u2019estero come in Italia.
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[10] \/\/\/ Le istanze etiche della Carta<\/em> hanno dato luogo, nel 1993, alla stesura e all\u2019adozione da parte dell\u2019Aiap del Codice di etica deontologica<\/em>.
\nIl Codice<\/em> definisce comportamenti consapevoli e responsabili del progettista grafico nei confronti della societ\u00e0 e dell\u2019ambiente, ai quali il socio dell\u2019Aiap \u00e8 chiamato ad attenersi.<\/span><\/p>\n


\n\/\/\/ Nel 1994, infine, il dibattito lanciato dalla Carta<\/em> del progetto grafico sfocia nell\u2019adozione di un nuovo statuto che ridisegna la struttura dell\u2019Aiap e porta alla formulazione dell\u2019attuale denominazione di \u2018Associazione Italiana Progettazione per la Comunicazione Visiva\u2019.
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[11] \/\/\/ Proprio a partire da questi anni l\u2019Aiap conosce un periodo di grande sviluppo su molti fronti che tuttora prosegue.
\nGi\u00e0 nel 1992 si era inaugurata a Milano, nella sede dell\u2019Associazione, la Galleria Aiap, con una mostra dedicata ai manifesti di AG Fronzoni.
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[12] Da allora fino ad oggi la Galleria ha ospitato trentacinque mostre, di cui vorrei ricordare qui soltanto alcune.
\nNel 1995 si allestisce la mostra antologica dedicata a Franco Grignani, un altro nome storico della grafica italiana nonch\u00e9 esponente di spicco della Op Art.
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[13] Nello stesso anno, in collaborazione col Mois du graphisme<\/em> di \u00c9chirolles, viene prodotta la mostra sui manifesti di San Pietroburgo, ovvero la grafica russa nel vortice del cambiamento tra il 1985 ed il 1995.
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[14] Due anni dopo sar\u00e0 la volta della mostra Ho pagato la quota<\/em>, un cinquantennio di grafica italiana attraverso le carte intestate dei soci dell\u2019Aiap.
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[15] Nel 1999 ecco la rassegna sull\u2019esperienza di Germano Facetti come direttore artistico alla Penguin Books di Londra.
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[16] Sempre dello stesso anno \u00e8 la mostra dei lavori di settanta progettisti sui temi del segno, dell\u2019alfabeto, della scrittura e del linguaggio.
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[17] Le reliquie di sottospirito<\/em>, del 2006, \u00e8 una singolare mostra che raccoglie oggetti in qualche modo cari a progettisti grafici famosi o sconosciuti di tutto il mondo.
\nQueste sono alcune delle mostre allestite nella Galleria Aiap di Milano in sedici anni di attivit\u00e0.<\/span><\/p>\n


\n\/\/\/ Ma in questo stesso arco di tempo, al di fuori della propria Galleria, l\u2019Aiap ha organizzato, o realizzato in collaborazione, pi\u00fa di centocinquanta mostre in tutta Italia.
\nFra le collaborazioni pi\u00fa prestigiose all\u2019estero va senz\u2019altro citata quella pluriennale col Mois du graphisme<\/em> di \u00c9chirolles a cui si \u00e8 gi\u00e0 accennato.<\/span><\/p>\n


\n\/\/\/ Un\u2019altra collaborazione importante, questa volta in Italia, si \u00e8 avviata quest\u2019anno con lo Scaffale d\u2019Arte del Palazzo delle Esposizioni di Roma.
\nIn questo caso l\u2019Aiap ha fornito la consulenza scientifica per la rassegna Singolare femminile<\/em>.
\nQuattro donne \u2013 un\u2019esperta di tipografia, due progettiste grafiche e una regista \u2013 si sono susseguite nella realizzazione di seminari di tre giorni e di mostre di lavori dei partecipanti e propri.<\/span><\/p>\n


\n\/\/\/ Sempre nella sede dell\u2019associazione si \u00e8 costituito un Centro di documentazione che vuole essere un punto di riferimento per studenti e studiosi della comunicazione visiva.
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[18] Sono stati acquisiti numerosi volumi e documenti sulla cultura del progetto, alcuni dei quali di particolare pregio e rarit\u00e0, come ad esempio il fondo che raccoglie opere di Ladislav Sutnar.<\/span><\/p>\n


\n\/\/\/ Tra le mostre organizzate dall\u2019Aiap occupano un posto particolare quelle destinate all\u2019esposizione su Internet.
\nDall\u2019adesione alle varie edizioni dello World graphic day<\/em> organizzate dall\u2019ICoGraDA alle mostre estemporanee su temi politici e sociali di immediata attualit\u00e0, le mostre via Internet si sono rivelate un efficace strumento di partecipazione diffusa.
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[19] Voglio ricordare fra tutte Nessuno uniforme<\/em>, mostra in rete del marzo 2003 contro la guerra in Iraq, che ha visto la partecipazione di circa trecento grafici in due mesi.<\/span><\/p>\n


\n\/\/\/ La partecipazione si \u00e8 espressa anche in importanti raccolte di firme e petizioni, come quella contro il cosiddetto \u2018marchio turistico dell\u2019Italia\u2019, che ha avuto come risultato il ritiro di tale marchio.<\/span><\/p>\n


\n\/\/\/ Proprio nell\u2019\u00e0mbito di una strategia di sviluppo della partecipazione diretta della comunit\u00e0 dei grafici si colloca l\u2019apertura del sito \u201cSocialDesignZine\u201d, nell\u2019aprile del 2003.
\nSulla scorta dei pochi precedenti dell\u2019epoca, tra cui il rigoroso \u201cSocialDesignNotes\u201d di John Emerson, lo weblog sostenuto dall\u2019Aiap si \u00e8 sviluppato come un vero e proprio quotidiano di informazione della comunit\u00e0 grafica.
\nE non \u00e8 sbagliato parlare di una \u2018comunit\u00e0 grafica diffusa\u2019, poich\u00e9 uno degli aspetti pi\u00fa interessanti dell\u2019esperienza di \u201cSDZ\u201d \u00e8 l\u2019essere il suo pubblico ben al di l\u00e0 del novero dei circa ottocento soci dell\u2019Aiap.
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[20] L\u2019idea di progettualit\u00e0 sociale (o social design) si delinea dunque attraverso l\u2019esperienza di \u201cSDZ\u201d non soltanto come \u2018progettualit\u00e0 responsabile\u2019 ma anche come indispensabile rete informativa.
\nI circa trentamila lettori mensili di \u201cSDZ\u201d hanno portato recentemente l\u2019Aiap ad affiancare all\u2019edizione italiana un\u2019edizione inglese e a produrre finora due antologie degli articoli e dei commenti pubblicati.
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[21] \/\/\/ Un altro passo importante verso la partecipazione diretta, questa volta del corpo associativo, \u00e8 stata l\u2019istituzione della cosiddetta \u201cAiap Community\u201d a partire dal 2002.
\nIn occasione dell\u2019assemblea nazionale i soci vengono invitati a partecipare inviando un progetto significativo; tra tutti i progetti ne vengono selezionati cinquanta.
\nL\u2019aspetto pi\u00fa interessante dell\u2019iniziativa \u00e8 l\u2019enunciazione pubblica del progetto che l\u2019autore dovr\u00e0 sostenere nel corso di \u201cAiap Community\u201d, mettendone a nudo i procedimenti e trasformando il segno grafico in oralit\u00e0 (e gestualit\u00e0, poich\u00e9 sempre italiani siamo\u2026).
\nDopo l\u2019esordio all\u2019assemblea di Riccione del 2002, \u201cAiap Community\u201d \u00e8 stata riproposta a Trani nel 2004, a Perugia nel 2006 e ad Aosta nel 2007.<\/span><\/p>\n


\n\/\/\/ Le stesse assemblee nazionali sono diventate sempre pi\u00fa, nel corso degli anni, un\u2019occasione multiforme.
\nAi tradizionali momenti assembleari si sono via via affiancate mostre (come quella dedicata alla grafica iraniana, nel 2004 a Trani), convegni e seminari (come durante la pi\u00fa recente assemblea ad Aosta).
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[22] \/\/\/ Tra le iniziative pi\u00fa importanti sostenute dall\u2019Aiap vi \u00e8 la rivista \u201cProgetto grafico\u201d.
\nNata nel 2003 come evoluzione del notiziario associativo, sin dal primo numero la rivista quadrimestrale ha assunto una foliazione e una variet\u00e0 di argomenti affrontati considerevoli per numero.
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[23] Parliamo di numeri lasciando evidentemente il giudizio sulla qualit\u00e0 ai lettori: \u00e8 senz\u2019altro la rivista di grafica pi\u00fa voluminosa d\u2019Italia, che nel prossimo numero festegger\u00e0 le duemila pagine complessive pubblicate.
\nMa quel che pi\u00fa conta \u00e8 il fatto che, in cinque anni, la rivista abbia acquisito un numero di lettori che, come nel caso di \u201cSDZ\u201d, va al di l\u00e0 del numero dei soci dell\u2019Aiap.
\nCredo anche che si sia andati oltre l\u2019intenzione iniziale che la voleva una rivista fatta da grafici e destinata ai grafici.
\nMi piace pensare che sia un periodico leggibile anche da chi grafico non \u00e8, e forse ci\u00f2 \u00e8 merito della volont\u00e0 della rivista di esser fedele alla cultura del progetto piuttosto che al tecnicismo del lavoro.
\n\u201cProgetto grafico\u201d non \u00e8 una rivista \u2018di consumo\u2019 legata al momento dell\u2019attualit\u00e0, sebbene dall\u2019attualit\u00e0 essa possa ricavare temi generali ed aprirli all\u2019approfondimento.
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[24] Penso ad esempio ai grandi temi dei concorsi pubblici (e, pi\u00fa in generale, al rapporto della grafica con la pubblica amministrazione), o ancora al tema della formazione.
\n\u00c8 da dire, relativamente a questi due esempi, che l\u2019Aiap e \u201cProgetto grafico\u201d hanno intrapreso un\u2019azione molto decisa e articolata.
\nAd esempio sul fronte dei concorsi pubblici, vigilando affinch\u00e9 si adeguino in pieno alle norme fissate da Icograda; o anche su quello della formazione, incontrando i responsabili governativi ed evidenziando loro il vuoto formativo in cui tuttora giace il nostro mestiere.
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[25] \u00c8 dunque \u2013 o almeno crediamo che sia \u2013 una rivista di approfondimento, con forse un\u2019involontaria tendenza all\u2019enciclopedismo.
\nUno dei temi pi\u00fa cari a \u201cProgetto grafico\u201d, perfettamente in sintonia con una delle istanze centrali dell\u2019Aiap, \u00e8 la tipografia.
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[26] Numerosi sono gli articoli pubblicati sinora su questo argomento, e le prime mille pagine complessive della rivista sono state celebrate con un allegato: l\u2019edizione italiana, realizzata per l\u2019occasione, di un classico della tipografia, Il calice di cristallo<\/em> di Beatrice Warde.
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[27] \/\/\/ Non \u00e8 dunque un caso che \u201cProgetto grafico\u201d, insieme all\u2019Aiap, promuova un\u2019altra iniziativa a favore della diffusione della cultura tipografica: i Laboratori di carattere<\/em>.
\nLa prima edizione dei Laboratori<\/em> si \u00e8 svolta a Parma nel 2007, ospitata dal Museo bodoniano e dalla Biblioteca Palatina, in omaggio alla figura di Giambattista Bodoni.
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[28] La seconda edizione \u00e8 del 2008 ed ha avuto luogo a Roma nella Biblioteca Angelica, prima biblioteca al mondo ad esser aperta al pubblico quattro secoli or sono.
\nLa formula dei Laboratori<\/em> consiste nella scelta di una citt\u00e0 italiana che sia luogo eminente della civilt\u00e0 della scrittura; in una \u2018passeggiata tipografica\u2019 per la citt\u00e0 sulle tracce ivi esistenti della forma della scrittura; nella visita del luogo che ospiter\u00e0 i Laboratori<\/em>, scelto con il medesimo criterio di rappresentativit\u00e0.
\nInfine, in tre laboratori tipografici condotti da tre differenti personalit\u00e0, per offrire tre diversi approcci al progetto dei caratteri tipografici.<\/span><\/p>\n


\n\/\/\/ L\u2019attenzione dell\u2019Aiap nei confronti della cultura tipografica e della forma della scrittura ha origini remote.
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[29] Tra il 1985 e il 1992 l\u2019Aiap \u00e8 editrice della rivista \u201cGrafica\u201d che, fin dai primi numeri, affronta tali temi.
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[30] A questa si aggiunger\u00e0 la rivista \u201cCalligrafia\u201d, edita dall\u2019Aiap dal 1991 al 1995.
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[31] Da pi\u00fa di un decennio l\u2019Aiap sostiene la collana editoriale \u201cScritture\u201d, nella quale vengono pubblicati testi inediti di autori italiani e traduzioni di fondamentali opere straniere.
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[32] Nel 1997 si realizza la mostra omonima che, dopo il debutto a Roma, verr\u00e0 ospitata da numerose citt\u00e0 italiane.
\n\"\"<\/a><\/span><\/p>\n

[33] Nel 2002 fa cos\u00ed il suo esordio il progetto Italic<\/em>, inserendosi in un contesto generale che vede in Italia il risveglio degli studi tipografici e della pratica del progetto dei caratteri.
\nItalic<\/em> \u00e8 un\u2019ampia rassegna dedicata ai disegnatori italiani di caratteri che, in massima parte, animano la \u2018rinascita tipografica\u2019 a partire dagli anni Ottanta.
\nLa prima edizione di Italic<\/em> si \u00e8 concretizzata in una pubblicazione e in una mostra, presentata a Roma in occasione della conferenza dell\u2019ATypI del 2002 e poi itinerante in tutta Italia.
\nLa seconda edizione, in fase di preparazione, \u00e8 finalizzata alla creazione di un archivio permanente del disegno dei caratteri contemporaneo in Italia, con una schedatura il pi\u00fa possibile accurata di autori e progetti.
\nOltre all\u2019archivio \u00e8 prevista la realizzazione, anche in questo caso, di una mostra e di un ampio catalogo.<\/span><\/p>\n


\n\/\/\/ Ancora un\u2019altra iniziativa a favore della diffusione della cultura tipografica \u00e8 TypoTour<\/em>, nato all\u2019interno di \u201cSocialDesignZine\u201d.
\nSi tratta di un archivio in rete che documenta la diffusione delle forme della scrittura nel paesaggio italiano, nel loro esito epigrafico, tipografico o letteristico, c\u00f3lto ovvero spontaneo.
\nLe immagini e i testi di commento sono raccolti per luoghi e sono collegati a Google Earth, creando una sorta di grand tour virtuale delle forme della scrittura.<\/span><\/p>\n


\n\/\/\/ Rimanendo nell\u2019\u00e0mbito di Internet va citato l\u2019impegno dell\u2019Aiap per la creazione e la gestione di un sito di riferimento per i soci e i progettisti grafici in generale.
\nIl sito presenta un\u2019area \u2018istituzionale\u2019, dedicata a informazioni sull\u2019Aiap e sulle sue attivit\u00e0 passate, in corso e future, all\u2019elenco dei soci e ad una galleria di loro lavori, alla libreria in rete che permette l\u2019acquisto di libri, a notizie sulla formazione e sulle opportunit\u00e0 di lavoro.
\nL\u2019altra area \u00e8 riservata alle notizie, con una \u2018prima pagina\u2019, gli approfondimenti e l\u2019archivio. Poi vi sono i collegamenti ai siti delle attivit\u00e0 pi\u00fa importanti promosse e sostenute dall\u2019Aiap: \u201cSDZ\u201d, \u201cProgetto grafico\u201d, Italic<\/em> e Multiverso<\/em>.
\n\"\"<\/a><\/span><\/p>\n

[34] \/\/\/ Multiverso<\/em> \u00e8 il titolo della serie di conferenze internazionali, mostre e laboratori organizzati dall\u2019Aiap per l\u2019ICoGraDA Design Week<\/em> che si svolger\u00e0 a Torino dal 13 al 19 ottobre prossimi. La scelta della citt\u00e0 di Torino rientra nel suo essere \u2018capitale mondiale del design\u2019 per il 2008. L\u2019iniziativa comprende una conferenza internazionale di tre giorni, mostre, tavole rotonde e numerosi laboratori per studenti. Tra i relatori si annoverano importanti autorit\u00e0 internazionali nei diversi settori della comunicazione visiva. Accanto ad essi avremo il contributo di autori e studiosi che \u2013 muovendosi in campi adiacenti e affini \u2013 potranno fornire spunti riguardo alle possibili direzioni di sviluppo del progetto di comunicazione visiva.<\/span><\/p>\n


\n\/\/\/ Ho cercato di delineare in breve un profilo storico e attuale della nostra associazione. Non mi resta dunque che affrontare il tema del denaro, della cultura grafica e del mestiere che, in Italia, \u2018non esiste\u2019.
\nL\u2019impresa non sarebbe da poco se molti argomenti fondamentali non fossero gi\u00e0 \u2018passati\u2019 nella narrazione storica.
\n\"\"<\/a><\/span><\/p>\n

[35] Per farlo user\u00f2 di nuovo un pre-testo: la pubblicazione dell\u2019Aiap che affronta il problema del valore del nostro mestiere e della regolamentazione formale dei rapporti di lavoro.
\nAncora una volta la storia dei termini usati pu\u00f2 essere utile per comprendere l\u2019evolversi delle cose e il loro stato attuale.
\nUscita per la prima volta nel 1962, la pubblicazione di cui parliamo ha avuto per molte edizioni il nome di \u2018tariffario\u2019.
\nPur adeguandosi all\u2019aumentare dei prezzi delle prestazioni e al differente precisarsi di quest\u2019ultime, \u00e8 restata tuttavia a lungo ancorata all\u2019idea, appunto, del \u2018tariffario\u2019.
\nIdea inadeguata in partenza, perch\u00e9 mai \u00e8 esistito in Italia un albo professionale dei grafici e, dunque, illegittima \u00e8 stata e sarebbe ora la pretesa di un \u2018tariffario\u2019.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

[36] Nel 2000 avviene infine il cambiamento nel nome e nella struttura della pubblicazione, che diviene Guida agli onorari<\/em>.
\nDa essa cito alcuni passaggi che ritengo importanti:
\n\u00ab[\u2026] il cambiamento del titolo implica una riflessione e una constatazione sulle trasformazioni del mestiere di grafico: una volta artista, poi creativo e progettista, infine anche regista del lavoro e consulente delle imprese\u00bb.
\nNegli anni Novanta \u00ab[\u2026] la semplificazione delle procedure e degli strumenti del progetto [\u2026], introdotta da elaboratori sempre pi\u00fa potenti e programmi sempre pi\u00fa \u2018abili\u2019, non ha, come si temeva, reso superflua la figura del grafico ma la ha sublimata, dematerializzata, evidenziando la reale qualit\u00e0 del progetto ovvero la capacit\u00e0 di strutturare, gestire e formulare i processi comunicativi\u00bb.
\nSi prendeva dunque atto, nell\u2019edizione del 2000, di una nuova complessit\u00e0 della figura del progettista grafico e della impossibilit\u00e0 di esaurire tale complessit\u00e0 in una schematica definizione della prestazione e nella relativa tariffa \u2013 oltre alla inadeguatezza giuridica di un \u2018tariffario\u2019, come s\u2019\u00e8 detto.
\nPer la prima volta si proponeva un \u2018sistema dell\u2019Aiap\u2019 per la determinazione degli onorari, prendendo in considerazione elementi come il tempo, le forze messe in campo, gli investimenti, le spese e cos\u00ed via.
\nSi superava in tal modo anche la difficolt\u00e0 tipica di ogni tariffario, ovvero le forti differenze economiche tra le \u2018mille citt\u00e0\u2019 d\u2019Italia.
\nSoprattutto si affermava il valore del progetto di comunicazione visiva contemporaneo, considerando elementi come lo studio di fattibilit\u00e0 o la pianificazione delle risorse che tradizionalmente risultavano di difficile valutazione o addirittura invisibili alla committenza.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

[37] Nelle edizioni successive si \u00e8 continuato a seguire questa nuova linea, fino ad arrivare all\u2019edizione pi\u00fa recente, quella del 2007, che risulta essere sempre pi\u00fa \u2018guida\u2019 e sempre meno \u2018tariffario\u2019.
\nCitando dalla sua Introduzione, \u00ab[questa Guida<\/em>] non vuole essere consultata come un listino ma come un quadro di riferimento chiaro e certo per le prestazioni del progettista. Non sono importanti le cifre ma le voci e il metodo con cui si pu\u00f2 determinare un corretto compenso.\u00bb
\nVoci e metodo, dunque. Del metodo si \u00e8 gi\u00e0 detto, ed \u00e8 un fattore di consapevolezza. Ma le voci anch\u2019esse sono un contributo alla consapevolezza del nostro mestiere, delineandone le numerose articolazioni.<\/span><\/p>\n


\n\/\/\/ La Guida agli onorari<\/em> non \u00e8 rivolta soltanto ai progettisti ma a tutto il mondo della committenza, pubblica e privata.
\nC\u2019\u00e8 infatti da rilevare in Italia un ritardo storico nel riconoscimento sociale della stessa identit\u00e0 del progettista grafico.
\nNe sono prova le carenze del sistema formativo, di cui abbiamo parlato, ma ancora, e ad un livello che inficia l\u2019agire quotidiano, l\u2019assenza di un semplice riconoscimento fiscale e previdenziale.
\nMa anche se molto resta ancora da conquistare, di strada se n\u2019\u00e8 fatta e se ne continua a fare, e comincia a diffondersi una nuova consapevolezza.
\nLa politica dell\u2019Aiap non \u00e8 quella di reclamare la costituzione di un albo professionale dei grafici, di cui non si sente il bisogno in un momento in cui, anzi, si cerca di limitare gli eccessivi privilegi degli ordini professionali gi\u00e0 esistenti.
\nLa politica dell\u2019Aiap, come ho cercato di dimostrare in questo intervento, \u00e8 indirizzata da anni all\u2019affermazione sociale dell\u2019identit\u00e0 del nostro mestiere.
\nTale affermazione pu\u00f2 avvenire in primo luogo attraverso la diffusione della cultura del progetto che valorizzi la singolarit\u00e0 dei nostri linguaggi e delle nostre storie.
\nIn secondo luogo, attraverso il delinearsi di un sistema formativo adeguato che razionalizzi l\u2019accesso alla pratica del nostro mestiere.
\nIn terzo luogo, attraverso un\u2019azione incisiva di informazione nei confronti di tutta la committenza, sia pubblica sia privata, nelle loro evidenti diversit\u00e0.
\nInfine, facendosi portatori di un alto profilo di consapevolezza etica e sociale, non rinunciando mai ad un atteggiamento di critica verso oggetti, committenti e modalit\u00e0 del nostro lavoro.
\nCredo che oggi il progettista grafico rivesta un ruolo \u2018pubblico\u2019 qualunque sia l\u2019oggetto e la destinazione del proprio lavoro.
\nCi\u00f2 a causa della pervasivit\u00e0 della comunicazione visiva e del suo potere di generare tipi antropologici e comportamenti sociali, superando in modo inatteso la distinzione tra \u2018privato\u2019 e \u2018pubblico\u2019 con la privatizzazione della sfera pubblica e l\u2019esibizione pubblica di ci\u00f2 che \u00e8 privato.
\nDopo un ventennio dalla stesura della Carta del progetto grafico<\/em> ritengo indispensabile una sua nuova formulazione, poich\u00e9 quel che allora s\u2019intuiva o era agli esordi ha assunto oggi dimensioni imponenti ed esiti talvolta imprevisti.
\nSolo per indicare alcuni fenomeni, penso al dominio della prassi tecnologica sulla riflessione teoretica, persino epistemiologica.
\nPenso al mutare di concetti di cui spesso si d\u00e0 per scontato il significato.
\nDue fra tutti: il concetto di \u201cinformazione\u201d, evidentemente prossimo a quello di \u201cformazione\u201d sia delle opinioni sia dei fatti; quello attiguo di \u201ccomunicazione\u201d, in tutte le sue applicazioni, divenuto negazione di \u201cconoscenza\u201d e surrogato di \u201cpresenza\u201d.
\nTutto ci\u00f2 ci riguarda come cittadini e come progettisti, ben al di l\u00e0 delle nostre nazionalit\u00e0, io credo.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

[38] Il confronto e la collaborazione con associazioni straniere di assoluto rilievo come i Rencontres de Lure<\/em> sono obiettivi primari per noi.
\nCome affermavo all\u2019inizio, la diversit\u00e0 crea valore, se \u00e8 aperta all\u2019ospitalit\u00e0, all\u2019incontro, alla collaborazione.<\/span><\/p>\n


\nGrazie.<\/span><\/p>\n


\nTesto e foto di Fabrizio M. Rossi.
\nLurs, agosto 2008.<\/em><\/span><\/p>\n


\nImmagini<\/strong> (a cura di Fabrizio M. Rossi)
\n01. Odissea, libro XIV, 56-58
\n02. Danza dei Feaci per Ulisse<\/em>, Compagnia Teatrale Down
\n03. Il marchio-logotipo dell\u2019AIAP
\n04. Un manifesto per Nessuno uniforme<\/em>
\n05. Albe Steiner: Il mestiere di grafico<\/em>. Einaudi, 1978
\n06. Manifesti per la 14a Triennale di Milano<\/em>, 1968
\n07. Le diverse sigle e denominazioni dell\u2019AIAP nel tempo
\n08. La classificazione dei caratteri proposta da Novarese
\n09. La Carta del progetto grafico<\/em>
\n10. Il Codice di etica deontologica<\/em>
\n11. AG Fronzoni: trent\u2019anni di manifesti<\/em>. 1992
\n12. Grignani: progetti di grafica e comunicazione visiva<\/em>. 1995
\n13. Il manifesto di San Pietroburgo<\/em>. 1995
\n14. Ho pagato la quota<\/em>. 1997
\n15. Germano Facetti e i libri del Pinguino<\/em>. 1999
\n16. Segno, alfabeto, scritture, linguaggi<\/em>. 1999
\n17. Le reliquie di sottospirito<\/em>. 2006
\n18. Articolo dedicato a Sutnar in \u201cProgetto Grafico\u201d
\n19. Nessuno uniforme<\/em>. 2003
\n20. Il primo dei volumi antologici di \u201cSDZ\u201d
\n21. Aiap Community 0.1<\/em>. 2002
\n22. Copertine di \u201cProgetto grafico\u201d
\n23. \u201cPg\u201d: i Samizdat
\n24. \u201cPg\u201d: la grafica di pubblica utilit\u00e0
\n25. \u201cPg\u201d: Glas<\/em>, Jacques Derrida
\n26. Beatrice Warde: Il calice di cristallo<\/em>
\n27. La locandina della 1a edizione dei Laboratori di carattere<\/em>
\n28. La Biblioteca Angelica di Roma, 2008
\n29. La rivista \u201cGrafica\u201d
\n30. La rivista \u201cCalligrafia\u201d
\n31. La collana \u201cScritture\u201d
\n32. La mostra Scritture<\/em>
\n33. Il catalogo di Italic 1.0<\/em>
\n34. Il logotipo e l\u2019indirizzo internet di Multiverso<\/em>
\n35. Edizioni del Tariffario Aiap<\/em>
\n36. La Guida agli onorari<\/em> del 2000 e del 2003
\n37. La Guida agli onorari<\/em> del 2007
\n38. \u201cPg\u201d: reportage sui Rencontres de Lure<\/em> 2005<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Conferenza tenuta da Fabrizio M. Rossi ai Rencontres Internationales de Lure, 25-30 agosto 2008, sul tema \u201cVendu. Le contrat graphique\u201d (Venduto. Il contratto grafico). Rencontres Internationales de Lure, 25 – 30 agosto 2008 Al di l\u00e0 delle Alpi. Aiap: il \u2018mestiere di grafico\u2019 in Italia. Conferenza di Fabrizio M. Rossi, consigliere nazionale AIAP [1] \/\/\/ […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[9,8],"tags":[6,3,281,4],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.ikona.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/314"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.ikona.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.ikona.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ikona.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ikona.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=314"}],"version-history":[{"count":33,"href":"https:\/\/www.ikona.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/314\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1121,"href":"https:\/\/www.ikona.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/314\/revisions\/1121"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.ikona.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=314"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ikona.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=314"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ikona.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=314"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}